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Kahn, arquitecto inmortal.

En el Día de San Patricio de 1974, un hombre de 73 años fue encontrado muerto por paro cardíaco en los retretes de la estación de ferrocarril de Pennsylvania (N.Y.). Tres días tardaron en identificar al sujeto de tan sórdida muerte, era Louis Isadore Kahn, uno de los mejores arquitectos de la segunda mitad del sXX. Quizá el aspecto desaliñado tras el largo viaje por trabajo desde Bangladesh o el hecho de que había tachado la dirección de su pasaporte, seguramente debido a su inestable vida conyugal (3 hijos con 3 mujeres), fueron las razones detrás del anonimato de la muerte de este arquitecto/genio, por otro lado, profundamente endeudado a pesar de su larga carrera. Sin duda, un triste final para un talento tan inspirador. 

Kahn siempre ha sido un arquitecto de arquitectos, venerado entre la profesión aunque no muy conocido fuera de ella; y menos en aquí en Europa. Yo personalmente he aprendido mucho de Kahn aunque de una manera casi autodidacta.
Como arquitecto, Kahn estaba muy interesado en la apariencia y el tacto de los materiales que utilizaba, en su mayoría ladrillo y hormigón, usándolos de una manera novedosa y dignificante. Así mismo, Kahn prestaba especial atención a la utilización de la luz natural, la cual manipulaba para que entrase en sus edificios a través de extrañas aberturas y ventanas semi-ocultas.  Influenciado por las ruinas antiguas tras una reveladora estancia en Roma, el estilo de Kahn tiende a lo monumental y monolítico, sus edificios ​​no ocultan su peso, materiales, o la forma en que se ensamblan. Su obra es también fácilmente identificable por el uso creativo de primitivas y poderosas formas geométricas como cuadrados, círculos y triángulos.
Imagino al pequeño Loui con cinco años, recien llegado a los E.E.U.U de su Estonia natal de donde su padre había decidido emigrar hacía cosa de un año huyendo de la guerra y la miseria. Probablemente, digo, Loui fuese un niño algo retraído, con pequeños problemas de adaptación que los vecinos mas perversos interpretaron como claros síntomas de un autismo incipiente. Sus padres, preocupados y con el propósito de estimular su psicomotricidad, posiblemente le regalaran para su cumpleaños un juego de piezas geométricas de madera para amontonar o bien para encajar unas dentro de otras (triangulo con triangulo, etc) que la pobre criatura aceptó sin rechistar, a pesar de considerarlo claramente trivial para su edad. El pequeño Loui, que en realidad era muy inteligente y tremendamente imaginativo, pronto supo 'darle la vuelta' a su nuevo y único juguete, buscando la forma de encajar círculos en cuadrados y triángulos en rectángulos, o explorando, mediante estudiadas formaciones de conjuntos de paralelepípedos, aspectos tridimensionales y cualidades volumétricas de una complejidad y proporción extraordinarias.
Dejando las suposiciones ficticias a un lado, lo que sí es cierto es la obra de Khan parece haber envejecido mejor que la de muchos de los modernistas de estilo internacional que le precedieron o los posmodernistas que siguieron. Muy pocos de sus edificios se ven anticuados, y los que han sido correctamente mantenidos, como el Centro de Arte Británico de Yale, no han perdido ni un ápice de su fuerza y modernidad. Se podría decir, aun a riesgo de sonar un poco cursi, que la razón de la vigencia de Kahn se debe a su particular búsqueda de una arquitectura que tenia que ver más con lo atemporal y universal (forma, espacio, luz, materia) que con las corrientes estilisticas del momento...lo que, para mi y a pesar de su trágico final, le ha convertido en un arquitecto inmortal.
Richards Medical Research Laboratories, University of Pennsylvania.1957
Las obras de Kahn son consideradas como monumentales más allá de la modernidad.
Kimbell Art Museum.1966
"Un edificio debe comenzar con lo inconmensurable, luego someterse a medios mensurables, cuando se halla en la etapa de diseño, y al final debe ser nuevamente inconmensurable" (Louis Kahn)
Salk Institute for Biological Studies.1959
"La monumentalidad es enigmática. No puede crearse intencionalmente.No son necesarios ni el material más exquisito ni la tecnología más avanzada... ." (Louis Kahn).  National Assembly Building, Dhaka, Bangladesh.1962
"El modo en que se conforma un espacio implica en gran medida la conciencia de las posibilidades de la luz. Los medios que conforman un espacio implican ya que la luz penetra en él, y la elección misma de la estructura es al propio tiempo la elección del tipo de luz que se desea" (Louis Kahn)  

Indian Institute of Management Ahmedabad, Gujarat, India.1962
First Unitarian Church.1959Aunque su obra, de concepción poderosa y escala humana, ofrece una crítica implícita a la fría y distante modernidad de los 60, Kahn continuó aferrándose a algunos ideales originales modernistas, sobre todo el rechazo de la ornamentación. Dicha postura le alejaba de las nociones posmodernas de contextualismo (la idea de que los edificios deben recoger pistas formales de su entorno) e históricismo (la idea de que estaba bien colocar columnas clásicas, por ejemplo, frente a una fachada perfectamente modernista) que comenzaban a cobrar fuerza en los años justo antes de su muerte. 


Uno de los mejores ejemplos de su maestría en el manejo de la luz es su último trabajo, el Yale Center for British Art (terminado en 1977). Fue profesor de la Universidad de Yale, y su carácter místico le llevó a personificar las formas y los materiales, en los que siempre reconoció alma y voluntad.
Yale Center for British Art.1969
Phillips Exeter Academy Library.1965
Planta de convento para las Dominicas. Pensylvania, 1968.de Louis Kahn-Sin construir. Según más de un crítico, uno de los mejores proyectos de Kahn.

Apartamento en Barcelona

Este apartamento nos encanta, exceptuando las sillas del comedor...el resto perfecto !!

Piscinas

Uno de mis sitios favoritos....dicen que a los niños les encanta el agua, hay una edad en la que les da pánico y es casi imposible meterlos en la piscina sin que sus lloros afloren. La segunda etapa es la que ni las amenazas más terribles consiguen sacarlos del agua. La tercera, ya sobre los 16, es la de meter primero un pie para comprobar la temperatura, sabiendo que siempre nos va a parecer que está helada; y la última es la de mojarse el reverso de las muñecas, tripa y nuca al parecer para evitar el temido corte de digestión aunque yo creo que es mas bien una especie de ritual trasnochado que denota la exquisita delicadeza del bañista, conocedor, por otro lado, del momentáneo protagonismo que otorga el acto de disponerse al baño. Yo me he quedado a caballo entre la segunda y la tercera. No hay sitio que me pueda gustar más que una piscina (particular, las públicas...mejor no coment) para soportar las altas temperaturas y el solano del mediodia con una lata de coca cola y un aperitivo en el bordillo de la piscina, sin duda un gran placer.

Clásicos del diseño

Silla CH24 Wishbone

CH24 Wishbone Chair de Carl Hansen Diseñada en los años 50 por Hans J. Wegner quien fue para muchos el "maestro" de las sillas, la CH24 Wishbone se ha convertido en la silla más popular de la firma Carl Hansen y un icono del diseño mundial, apreciada y valorada en todo el mundo. Tambien es conocida como Y chair o Wishbone chair.









Eames Plastic Chair DSW


Eames Plastic Chair DSW de Vitra fue diseñada por Chales & Ray Eames en el año 1950 en colaboración con Zenith Plastics para el concurso Low-Cost Furniture Design del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La Eames Plastic Side Chair es la producción moderna de la legendaria Fiberglass Chair.
Fue la primera silla de fabricación industrial realizada en plástico.

Silla Navy

Silla NAVY ( Emeco) En los años 40, en plena II Guerra Mundial, la armada estadounidense encargó a Emeco un modelo de silla ligera, fuerte y resistente al agua. En colaboración con el fabricante de aluminio Alcoa, la empresa desarrolló la Silla Navy, que pronto se convirtió en un icono de durabilidad, estilo y compromiso medioambiental.

Mecedora RAR

Mecedora RAR (VITRA)
Diseñadas por Charles & Ray Eames en el año 1950, la mecedora RAR constituye el producto mas conocido. Las Eames Plastic Armchairs de Vitra se presentaron por primera vez en el marco del concurso "Low Cost Furniture Design" del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La forma orgánica de la carcasa de plástico del asiento se combinó más tarde con diferentes bases (mecedora, metal o madera).

Silla Panton

La Silla Panton de Vitra y diseño de Verner Panton ha pasado, desde su lanzamiento en 1967, por varias fases de producción debido a los avances técnicos en el procesamiento de plásticos. 
A finales de los años 90 se diseñó en colaboración con Verner Panton la última versión original autorizada por él de este icono de silla.
Apta para uso en exterior.
 

Silla Tolix

Silla Tolix. La silla A editada por Tolix es hoy en día un icono de estética industrial.Esta popularidad le ha permitido entrar en las Colecciones del Museo de Diseño de Vitra, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Centro de Pompidou.
Esta silla mítica, trabajada de metal de hoja posee una solidez infalible, una ligereza sin par y un fácil mantenimiento.

Silla  Tulipa

La Tulip Chair fue creada por Eero Saarinen en 1940 y representa sin lugar a dudas la creación más famosa de este prestigioso arquitecto. La Tulip Chair refleja la capacidad de Saarinen para mezclar colores, formas y materiales.

Eames Plastic Armchairs

Las Eames Plastic Armchairs editadas por Vitra en esta versión actual ofrecen una comodidad todavía mayor al presentarse con acolchado completo en tejido Hopsak sobre carcasa del asiento en polipropileno.

Silla Tom Vac

La elegante carcasa de asiento de plástico de la silla Tom Vac editada por Vitra, con su seductura forma, ofrece un gran confort tanto en interiores como en exteriores; los aditivos especiales de la carcasa de plástico impiden la pérdida de color por efecto del sol. Tom Vac es apilable hasta una altura de cinco sillas, lo que simplifica el uso en grandes cantidades.

Silla Ceska

Marcel Breuer proyectó e hizo la silla Ceska en 1928 trabajando con el tubular de acero para crear una silla que fuera al mismo tiempo confortable y elegante. El empleo del tubular de acero era muy difuso durante aquellos años e incluso otros diseñadores, como Mart Stam y Ludwig Mies Van Der Rohe, lo usaban a menudo. Se nombró la silla Ceska en omenaje a su hija que se llamaba Cheska. Junto a la Wassily Chair, esta silla es sin duda una de las piezas de mayor valor de toda la carrera de Breuer.

Silla Mr

Silla Mr de Ludwig Mies van der Rohe presentada en la Exposición de Muebles de Stuttgart en 1927 siguiendo el sugerente estilo en tubo de acero iniciado por Mart Stam en 1924, la silla MR de Mies van der Rohe lleva más de 80 años en producción, lo que la eleva a uno de los más afamados clásicos del diseño. Los apoyabrazos, opcionales, soldados a la silla, es el componente que distinge a la MR del resto de sillas de diseño tubular, donde destacan los diseños del ya citado Mart Stam, Le Corbusier y Marcel Breuer. Sus formas curvas fueron posibles gracias al avance de la técnica de modelado del acero. Además del acero, el otro material presente es la piel de vaca, se trata de una piel resistente y fácil de mantener.

 

Silla LC7

 Le Corbusier y Pierre Jeanneret diseñaron la silla LC7 en 1928. La estructura de acero tubular sostiene un eje, inspirado en las ruedas de un coche. Sobre él se monta el asiento, ofreciendo gran confort al adaptarse al cuerpo. Originalmente, esta silla giratoria fue diseñada como silla de comedor, sin embargo hoy en día se ha hecho muy popular para oficinas y comercios. La silla LC7 forma parte de la colección permante del MoMA.





Silla Barcelona


Diseñada por Mies Van der Rohe para el pabellón alemán de la Exposición internacional de Barcelona en 1929, siendo el único mueble que había en dicho pabellón. Tanto el edificio como esta butaca fueron los primeros elementos públicos de las teorías racionalistas de la Bauhaus.
La silla se compone de una estructura de acero cromado y dos cojines de cuero. Resulta cuanto menos curiosa la experimentación con las patas de las sillas que se vive en el interior de la Bahuaus, la búsqueda por minimizar la típica estructura de madera de cuatro patas se convierte en una obsesión para el taller de carpintería e interiorismo de la Bahuaus.





Silla Wassily


 El modelo de la silla fue ideado el año 1925 por Marcel Breuer, y sufrió distintos cambios en el tiempo. En 1927 se construyó el bastidor de la versión actual que se compone de un tubo continuo, sin ninguna junta que, al doblarse, circunscribe un espacio cúbico.El diseño de esta silla puede parecer familiar a muchos. Hoy, después de más de 80 años, sigue siendo vendida en todo el mundo. Su diseño elegante representa una solución ideal tanto para el mobiliario de oficinas como para el de una casa.

Silla Hill House

 Creada para formar parte del mobiliario de la casa, más concretamente de su dormitorio, este objeto, que adquiere un gran aire de modernidad sin renunciar a su peculiar dimensión, nos servirá para extraer las características del estilo Mackintosh. Quería que su mobiliario diese una fuerte impresión visual y su diseño otorgase a la pieza su unidad, sobretodo que manifestase la virtuosidad técnica o la funcionalidad. Buscaba la belleza del conjunto, no sólo de la pieza en sí.

Salones que lugares...tan gratos para conversar

Sin ninguna duda, para nosotros, la parte más importante de la casa es el salón o sala de estar; precisamente por eso...porque es donde se está, donde trabajamos, comemos, descansamos, donde desconectamos, en definitiva donde transcurre la mayor parte del tiempo (consciente) que pasamos en casa. Esto, aunque parezca una perogrullada, no lo acaban de tener tan claro las constructoras quienes, cegados por un insaciable afán recaudatorio, se empeñan en "meter con calzador" las tres habitaciones, salón, cocina y dos baños en pisos de 70 m2, que al final se acaban reformando (si se puede) mediante la  cesión de un dormitorio al salón, pues la vida en éste se nos hace demasiado miserable.Yo lo llamo "síndrome de los asientos del autocar que te dejan las rodillas amoratadas aun siendo paticorto": esto es, que por sacar unas pocas plazas más, son capaces de llevar al resto "como sardinas en lata".