Elitismos contemporaneos

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Omar Rodriguez Lopez Group Live Los Angeles from Chris Milhuisen on Vimeo.


"Polaridad" Omar Rodriguez-Lopez & Ximena Sariñana from Paco Ibarra on Vimeo.

lo usado es reciclado y convertido en escultura

El artista reivindica la reutilización de materiales utilizando neumáticos para la creación de sus figuras. Pero tampoco representa la realidad tan y como es, le da un toque sobrehumano, titánico. Su catálogo contiene animales sobredimensionados, mutantes, híbridos entre humanos y animales, peces y hasta humanos. Con la utilización de los neumáticos usados en las esculturas les da una nueva textura y una imagen más aterradora e imponente. Con el reciclaje de los neumáticos pretende hacer alusión al ciclo natural que sigue un producto como este, que proviene de la naturaleza para acabar siendo utilizado en la sociedad moderna y ahora renace con otra vida en una especie de reencarnación funcional. Seria una mutación, tema que le parece fascinante, como se puede ver en su obra. Cada escultura es un mundo lleno de detalles que causará en el espectador miedo y admiración a partes iguales.

La Mono Magazine



Yong Ho Ji Yong Ho Ji

'ISAM' - Full album with track-by-track commentary from Amon Tobin by Amon Tob
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Damien Hirst : el guru de la mercadotecnia ...

O lo amas o lo odias !!! no hay termino medio , comparación alguna ... el artista pasea su talento por las elites mas elevadas de la mercadotecnia artistica pues una suerte de Warhol contemporaneo añadiendole muchos ceros a su cuenta corriente , destacando unas ventas que bién se podrian extrapolar a la facturación de las mas importantes majors de la sociedad mercantil , si el petroleo , el oro , la industria armamentistica o el tráfico de drogas son cuatro direcciones a donde se dirige la especulación en mayusculas la de los miles de millones rozando los billones - los lavados de dinero el arte contemporaneo bién podria ocupar un quinto puesto  o anteponerse a una privilegiado posición si la economia mundial esta llena de burbujas esta en los ultimos años es de la mas floreciente.
Hirst es el artista vivo mas cotizado del mundo y del momento , nada ni nadie le hace sombra ademas su fortuna hace sombra a otras como la de Mick Jagger o Sachti este magnate del arte ! posicionandos en Inglaterra la ciudad financiera por excelencia en la tierra una de las geografias que mas acumula capital la fortuna de este ya sobrepasa los 200 millones de euros gracias  a esquivar a sus galerias, colocar la obra directamente en las casas de subastas ( no solo ahorrando intermediarios sino redimensionando el preció de la obra a limites insospechados) 12 millones de dolares le reporto su tiburón en formol que tras ser vendido y adquirido por su dueño al tiempo fue repuesto por otro , su calavera incrustada de diamantes por 50 millones de libras , la fiera rumorologia ha tachado en ciertas ocasiones a Hirst de estafador pues este se ha pujado el mismo por sus obras y estaba detras de exquisitos y organizados equipos en cada sesión.La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)





Portada del nuevo disco de Red Hot Chili Peppers, obra del artista Damien Hirst



Suelto de Lengua – Carlos Ferrater en la sección Arte y Letras nº 15 a Jueves 26 de Enero 2012 Diario Información http://www.diarioinformacion.com/artes-letras/
No lo haga usted mismo
La idea de que no debe ser el propio artista quien se encargue de realizar sus obras esta calando en el panorama artístico británico. Todo parece haber comenzado cuando David Hockney coloco en el cartel que anuncia su exposición en la Royal Academy of Arts la frase “ Todos estos trabajos están hechos por el artista , personalmente “
La cita se interpreto como un ataque directo a Damien Hirst , que trabaja con asistentes que se encargan de materializar sus ideas. El artista multimedia Michael Petry , autor del arte de no hacerlo , critico el ataque de Hockney , pues considera que sus comentarios pretenden borrar un siglo entero de arte contemporáneo.
Y siguiendo con Hockney dispensamos un fragmento de un articulo a tener muy en cuenta que podreis absorbelo completo en el blog del autor y dice …
El cambio llegó en 1917 cuando Marcel Duchamp presentó en una galería de Nueva York su obra ‘Fountain’: un simple orinal comprado en una tienda y colocado al revés. Los críticos dijeron que eso no se podía considerar arte, ya que ni era nuevo ni lo había hecho él mismo. Pero a Duchamp le daba igual el autor del objeto: «Lo importante es que he creado un nuevo pensamiento para ese objeto».Varias décadas después, en los años 60, Andy Warhol llevó la idea al límite y se propuso hacerse millonario sin prácticamente tocar ninguna de sus obras. Rechazaba por completo la idea del artista artesano y consideraba que el arte debía ser fabricado mecánicamente, como el resto de productos de su admirada sociedad de consumo. Para ello contrató a un ejército de ayudantes que elaboraban obras en serie. Sus célebres retratos de Marilyn, por ejemplo, no son más que simples copias de una fotografía que sus asistentes ampliaban y pintaban con llamativos colores. Lo único que hacía Warhol era firmarlas y llevarse el dinero. Inauguró así una nueva división del trabajo: los artistas piensan y sus ayudantes-artesanos crean.Hoy en día, algunos de los creadores más cotizados trabajan de la misma forma. Jeff Koons, padre de las esculturas en forma de globo, o Takashi Murakami, representante aventajado del pop contemporáneo, dirigen auténticas fábricas. El secreto de su éxito es su visión comercial: trasladan al mundo del arte los objetos de consumo banales que triunfan en la calle y los venden más como estrategas de marketing que como artistas. Como señala Jackie Wullschlager, la crítico de arte del ‘Financial Times’, estos creadores «adoptan, a menudo a una grandísima escala, la imaginería del mercado de masas creada por el arte pop» http://www.tumblr.com/tagged/michael+petry