Poland in the world of fashion
Blog about Poland in the world of fashion. Models,Published on: 05.02.2012
Crítica: Los Descendientes
29 January 2012 12:39:34
No man is an islandAlexander Payne es un director que se enfoca en las relaciones humanas, en las virtudes y miserias comunes, en cómo esas cosas que pasan en la vida, nos van cambiando, nos van mostrando cosas de nosotros mismos, que quizás conocíamos, quizás no.Con "Los Descendientes", retoma esa línea, quizás más seria que en "Entre Copas", definitivamente más que en "Election", pero manejando siempre un sentido del humor particular, agridulce.Aquí George Clooney se despoja de su carisma de estrella de Hollywood y se convierte en un tipo normal, fallido, que trata (a veces un poco tarde) de hacer las cosas bien. Su trabajo es muy bueno, realista, emotivo.En realidad la película está poblada de personajes creíbles a quienes nos acercamos más o menos, dependiendo de su relación con la trama principal, pero que nunca parecen escritos para adelantar la trama. Todos parecen seres complejos, de quienes vemos un parte.Payne filma Hawaii con naturalidad. Con la naturalidad de quien (como el personaje de Clooney) vive allí. No busca casi nunca el plano hermoso, la perfección. Sólo cuando los personajes miran su entorno con admiración, es que nos permite a nosotros hacerlo, imponiendo su tono, con sutileza y efectividad.Cada detalle de la historia está bien contado. Cada personaje se siente real. Cada reacción está bien ganada por la historia que la precede. Así llegamos tanto a momentos previsibles como imprevistos, que nos acercan un poco más a la naturaleza de las relaciones humanas.Fíjese el lector, por ejemplo, cómo King se permite gritarle a su esposa en coma, reclamarle con dolor por el daño que le causó, e inmediatamente se horroriza cuando su hija hace lo propio. En esos pequeños momentos 100% humanos, se basa el éxito del film.Sólidamente actuada, bien dirigida, combinando el drama con toques de leve humor, "Los Descendientes" es una muy buena película.[**** / *****]
Adele, quién?
22 January 2012 18:52:50
Esa pregunta se la habrán hecho los que vieron los premios Grammy hace un par de años. El premio Revelación fue para una cantante desconocida, que cantaba algo que no se escucha en los boliches.Las comparaciones con Amy Winehouse (RIP) se hicieron inevitables. Ambas con un estilo retro, con un cantar profundo y maduro (más allá del comportamiento inmaduro de una de ellas).Pero Adele se abrió camino por su cuenta, y el éxito la alcanzó. Tanto que este año tuvo un récord que alcanzó en los charts de la Billboard a la banda sonora de Titanic (no piensen sólo en la canción de Celine Dion, la banda sonora completa).Para lograrlo no traicionó su esencia, sino que fue fiel a la misma, y la gente la acompañó, con su propuesta distinta.Quizás nada de esto sea nuevo para nadie que lea, pero quería compartir dos temas, que probablemente hayan escuchado ya (quizás hasta el hartazgo), pero que son, a mi humilde entender, geniales.Por un lado, "Rolling in the deep". Un tema con un sonido totalmente distinto a cualquier otra cosa que se escuche por ahí. Diferente, fuerte, poderoso.Por el otro, quizás mi tema favorito. Más tradicional en términos musicales, más cercano a una balada retro, pero más emotivo. Combina diferentes emociones en diferentes momentos, y termina casi en un lamento. Absolutamente fantástico, "Someone like you".Espero que sean de su agrado.
Pasos
18 January 2012 20:52:40
Caminábamos en la noche de la rambla, contra el viento y los nervios. Caminábamos bajo las luces amarillentas en curva, acompañando la rambla de Pocitos. No hacía frío aún, aunque el otoño se insinuara de a poco. Quizás un poco de viento, de ese inevitable y particular del sur de Montevideo.Quisiera decir que recuerdo el sonido del mar, el aroma del aire, la ropa que llevábamos. Pero no recuerdo nada de eso.Más que nada, recuerdo la caminata, la sensación de caminar juntos.Todo era perfecto. Ese momento, ese instante, no era pasible de perfeccionamiento alguno.Nos regalamos sonrisas. Reímos. Y caminamos. Juntos.
Las aventuras de Tintin: el secreto del Unicornio
08 January 2012 15:22:29
Eppur si muoveInteresante propuesta trae Spielberg, en su primera película animada como director. "Las aventuras de Tintín" está llena de contradicciones de fondo y estilo, que la hacen una película diferente, no sólo para su director, sino en el panorama general de estrenos.Es una cinta cuasi anacrónica, con un héroe de otros tiempos, realizada con una técnica ultramoderna de captura de movimiento de actores (razón por la cual su condición de "animada" es, en ciertos puntos, discutible). Este método le da a su director la chance de trabajar con actores de carne y hueso, pero aspirar a una estética intermedia entre la caricatura y la vida real.Esto es tanto un punto a favor como un punto en contra. Por un lado, la libertad que brinda es innegable, y se consiguen imágenes impactantes, y secuencias fantásticas (una persecución por Marruecos en una sola toma, es absolutamente impresionante). Por el otro, hay algunos aspectos que son realmente feos, ciertas cosas que no se ven como debieran. Sobre todo en los personajes, que son un poco más "reales" de lo que debieran.Debo confesar que no soy un enamorado de la técnica de captura de movimiento. Es innegable que la de Spielberg es técnicamente superior a otras que se han visto, pero no logra convertirme. Más allá de eso, el uso del 3-D es de los mejores que se han visto. Hay un aprovechamiento de la profundidad de campo, una comprensión del espacio, que tiene la marca de un realizador que entiende y sabe lo que está haciendo.En términos de historia, hay también cosas buenas y malas. Los personajes están poco desarrollados (sobre todo Tintín, un héroe del que, al final de la película, no sabemos nada). Pero el ritmo vertiginoso hace que casi no nos demos cuenta. Las aventuras se suceden una tras otra, quizás con el inconveniente de no dejar tiempo a meditar.Como contraejemplo, "Misión Imposible 4", lograba mantener un ritmo vertiginoso, introduciendo al mismo tiempo, detalles que hacían más ricos los personajes. Y el sentido de peligro es mayor. Cuando uno decide resignar complejidades, tiene que poder ofrecer otra cosa de igual valor.Por el lado de la banda sonora, siempre es bueno escuchar algo nuevo de John Williams, que sin ser memorable, logra momentos muy buenos, y acompaña. La secuencia de créditos inicial, es de las mejores de los últimos tiempos, y remite a "Atrápame si puedes". En general la música de la película lo hace, con ciertos tonos cercanos a un jazz, mezclados con la épica clásica de Williams."Las aventuras de Tintín" no logra destacarse en la manera que su pedigree exigiría (Peter Jackson, Steven Spielberg, Steven Moffat, Edgar Wright), pero sí es entretenida y simpática, sí tiene un espíritu aventurero contagioso, y sí logra que uno desee ver una futura entrega, donde quizás algunos de sus problemas puedan ser solucionados.Bastante "light", ideal para el verano.[*** / *****]
Las mejores películas de Hollywood en 2011
30 December 2011 13:38:44
Este año, la lista viene de cine de Hollywood. Distintos problemas de agenda me impidieron tener una visión más amplia, como la que tuve en otros años. Así que, entonces, la lista va orientada a lo que Hollywood nos mandó para ver.Como siempre, los criterios son subjetivos, y todo es perfectamente discutible. Para mí, las 5 películas mencionadas, son de revisión necesaria para poder decir que se vio de lo mejor del 2011.Menciones especiales para: "Bridesmaids" y "Temple de Acero".5 - Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2: no fue tan buena como la primera parte, pero tuvo el golpe emocional necesario. Un final emotivo para una saga única en la historia del cine.4 - Misión Imposible: Protocolo Fantasma: ninguna película de acción en años recientes fue tan efectiva y disfrutable como ésta. Una joyita.3 - Medianoche en París: podría ser, perfectamente, la que ocupe el puesto número 2. Una preciosa película, totalmente disfrutable, que combina comedia con la magia de París y la magia del cine, la literatura, la pintura, el arte en general. Encantadora.2 - Super 8: una de esas películas que voy a ver hasta el cansancio. Un homenaje bien entendido a un cine que se perdió tras el espectáculo y los efectos visuales. La combinación perfecta entre personajes y McGuffin. Una película esencial para tener en la videoteca.Y finalmente, la mejor película de Hollywood estrenada en Uruguay en 2011:
1 - El cisne negro: es de 2010, pero acá llegó en 2011. Natalie Portman entrega una actuación increíble. Una película que es mezcla de thriller, de terror, de drama, que utiliza la fuerza de la música y la imagen en movimiento. No es para nada sutil, pero sí hermosa, aún en su (buscada) fealdad. Una gran película, que permanece con el espectador, largamente después de salir de la sala de cine.
Crítica: Misión Imposible Protocolo Fantasma
26 December 2011 14:39:54
Free as a BirdNo es común que prácticamente lo único que uno pueda destacar como "malo" o "flojo" de una película, sea el título. Pero este es el caso de la nueva "Misión Imposible", la cuarta, esta vez con un nuevo director, que le brinda un toque distinto.Brad Bird nunca había dirigido una película con actores de carne y hueso, pero sí tres brillantes películas animadas ("El gigante de hierro", "Los increíbles" y "Ratatouille"). Su transición a este nuevo medio es más que cómoda, demostrando seguridad, confianza y un gran despliegue visual.La cuarta "Misión Imposible" no tiene un guión muy complicado, y sus personajes no tienen la complejidad y la tridimensionalidad de las otras obras de Bird. Pero eso está bien, porque esa no es la idea. Aquí prevalece la fórmula de la saga (y de la serie original) en la que lo importante es salvar al mundo, mediante el trabajo en equipo.Para ello se requerirá de acrobacias increíbles, peleas, tecnología inaudita y mucha inventiva.El director plantea escenas de acción con gran coherencia geográfica y tremenda espectacularidad (la escena con Tom Cruise colgado del Burj Khalifa es una joyita), y le da a la cinta un ritmo frenético, que mantiene al espectador al borde del asiento.Cruise vuelve a su mejor versión como estrella de acción. El tipo vende esa entrega que le da al papel, corriendo como desquiciado, golpeando malhechores, y haciendo acrobacias que sólo un verdadero demente (o Jackie Chan) haría. Por algo es una verdadera estrella de Hollywood.Pero esta vez está menos solo. El espíritu de equipo que J.J. Abrams (que vuelve como productor en esta entrega) trató de imponerle a la tercera, aquí se cristaliza aún más, volviendo Simon Pegg con su humor y sumándose Jeremy Renner (gran promesa del cine) y Paula Patton al equipo.Estructuralmente no hay grandes sorpresas, y el plan del villano está claro desde el principio, y ni siquiera es uno que no hayamos visto infinidad de veces. Pero en el cine todo es ejecución, y aquí el timing es, simplemente, perfecto.Ver "Protocolo Fantasma" sin sobresaltarse, retorcerse en la silla y pegar algún salto, es una misión verdaderamente imposible.[**** / *****] P.D.: durante varios minutos creí que la película iba a cometer un error imperdonable, de esos que hacen que la valoración que uno le da, caiga drásticamente. Debí tener más fe en Brad Bird.
Un poco de espíritu navideño (por la fuerza)
24 December 2011 14:29:07
No para todos la navidad es igual de importante. Pero claro, expíquenselo al Sr. Garrison...Mr. Hankey's Christmas ClassicsGet More: SOUTHPARKmore...Feliz navidad para todos, whether you like it or not! ;)
Dos trailers esperadísimos
22 December 2011 06:31:18
Uno de los motivos por el cual no debo escribir tanto últimamente, es que colocar los trailers en el blog, cuando es tan fácil simplemente poner un link en Twitter, parece una tontería.Pero esta vez voy a aprovechar que en cuestión de unos pocos días, dos de los trailers de las dos películas más importantes del año 2012 salieron a la luz.El primero (por orden de aparición y de estreno del film) es el de la tercer (y final) entrega de la serie de Batman de Christopher Nolan. "El caballero de la noche asciende" (The dark knight rises), que genera tremenda expectativa ya que no sabemos qué puede llegar a pasar.El otro es el de la primera parte de "El Hobbit". Peter Jackson (luego que Guillermo del Toro se bajara cuando las cosas en MGM no parecían encontrar solución) vuelve a la tierra media, con la historia previa a "El señor de los anillos". Esta se estrenará en diciembre, como aquellas.Espero que los hayan disfrutado. Ahora, a esperar...
Sin voz
18 December 2011 21:26:31
Miro el blog abandonado, y me da tanta lástima como culpa. Me recrimino a mí mismo por el abandono, y me prometo, inútilmente, mejorar.Miro cosas del pasado y veo las notas del dolor y la angustia, que me impulsaban a escribir y a publicar. Veo las entradas que decían una cosa en negro sobre blanco, y otras tantas más entre líneas.Y me pregunto si será que ya no es el lugar para mí. No puedo evitar preguntármelo. Pero, al mismo tiempo, siento el impulso, la necesidad, las ganas de volver a teclear y armar, construir, hilvanar.¡Y yo qué sé si tengo algo para decir o no! Probablemente sí, pero esta versión de mí no sabe bien cómo hacerlo. No tengo todavía claro cómo se conjuga este yo distinto con este blog que surgió y vivió en otras épocas, en otro mundo.Me alegro, igualmente, de necesitar escribir, pero no de la misma forma que antes. Escribir como arma creativa, como búsqueda de la expresión y la forma, pero no como escape, no como refugio.Estoy tratando de aprender a encontrar ese equilibrio. Tengo ideas. Tengo ganas. Sólo necesito encontrar mi nueva voz.Seguiré buscando. Espero seguir escribiendo.
Crítica: Gato con Botas
12 December 2011 17:38:02
Las otras vidas del GatoHacer una película con el Gato con Botas, podía ser tomar el camino fácil. El personaje ya estaba instalado en el inconsciente colectivo. Podía perfectamente ser una película de calidad estilo "directo a video", porque era hacer y cobrar.Pero, afortunadamente, la gente de DreamWorks evitó ese camino fácil, y armó, alrededor de ese genial personaje, una película que funciona, que divierte, visualmente muy atractiva, y que no decepciona en lo absoluto.Desde los primeros instantes podemos apreciar que se trata de una historia contada con un estilo visual distinto a las entregas de "Shrek". Inspirado en los westerns, con un uso estupendo del 3D, y con riqueza en los detalles, aún en escenas de planicies desérticas. Los personajes peludos son particularmente atractivos de ver, y casi se pueden tocar.Banderas cumple, y lleva a su personaje aún más allá que en sus previas apariciones. La esencia se mantiene, mientras los detalles profundizan el papel. El Gato es adorable.Salma Hayek tiene una especial química con su coprotagonista. Eso se nota. Las escenas con Gato y Kitty son tremendamente disfrutables y dinámicas, ayudadas por los animadores (la escena del baile, por ejemplo).La historia tiene elementos de clásico western, adaptado, modernizado y divertido. Algunos chistes son muy buenos, y los que no se destacan, por lo menos funcionan. No hay referencias modernas, y el humor (como debe ser) está sustentado en los personajes y situaciones.Por una vez, DreamWorks sale de su temática del héroe campbelliano. La historia no es del todo impredecible, pero, por lo menos, no es la misma de "autodescubrimiento" de otras entregas de la compañía.Dinámica, entretenida, llena de humor para chicos y otro tanto para grandes, así como muchas referencias ideales para amantes de los gatos, "Gato con Botas" sorprende por ser más arriesgada que las últimas dos Shrek, muy divertida y disfrutable.Una de esas películas que tiene todo para convertirse en una de esas que los chicos ven una y otra vez.[***1/2 / *****]
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